ΤΟ ΔΑΚΡΥ ΤΟΥ ΔΙΑΒΟΛΟΥ

Plot

Τρομακτικοί θρύλοι που ζωντανεύουν σε ένα - γυρισμένο εξ ολοκλήρου στις Άνδεις- found footage horror, που κάνει το Blair Witch Project να μοιάζει με φτηνό home movie.

Η Sarah, μια νεαρή Αμερικανίδα, πείθει τους τρεις φίλους της – τον Isaac, την Jackie και τον Horacio – να τη βοηθήσουν στην ολοκλήρωση του τολμηρού οικολογικού της ντοκιμαντέρ. Το ταξίδι τους τους οδηγεί βαθιά στον σκοτεινό κόσμο της παράνομης εξόρυξης σε ένα αινιγματικό περουβιανό δάσος. Με την άφιξή τους, οι ντόπιοι τους προειδοποιούν έντονα να μην πλησιάσουν το δάσος ή την κωμόπολη της εξόρυξης, επικαλούμενοι την παρουσία του Supay – μιας αρχαίας οντότητας της ανδεανής μυθολογίας με τη δύναμη να παίρνει διάφορες μορφές και να παραμένει αόρατη στους εισβολείς. Ο Supay έχει διεκδικήσει την περιοχή και έχει εξοντώσει τους μεταλλωρύχους που μάτωναν τη γη.
 

Αρχικά απορρίπτοντας αυτές τις προειδοποιήσεις ως κόλπα για να αποκρύψουν τις παράνομες δραστηριότητες, η ομάδα παραβιάζει επιδεικτικά την απαγόρευση και εισχωρεί στην απαγορευμένη περιοχή. Ωστόσο, σύντομα συνειδητοποιούν ότι οι παγωμένοι μύθοι κρύβουν πραγματικές και τρομακτικές αλήθειες, μαζί με τον πραγματικό σκοπό της παρουσίας τους εκεί – μια αποκάλυψη που θα αλλάξει για πάντα τη μοίρα τους.

Το ΔΑΚΡΥ ΤΟΥ ΔΙΑΒΟΛΟΥ την πάλη ανάμεσα στον αλτρουισμό και τον εγωισμό. Όταν ο φόβος είναι αληθινός και η επιβίωση βρίσκεται σε κίνδυνο, τι βαραίνει περισσότερο στην ανθρώπινη φύση — η αγάπη για τους άλλους ή η αγάπη για τον εαυτό σου; Η αυτοσυντήρηση ή η σωτηρία των άλλων (η θυσία για ένα αγαπημένο πρόσωπο);

Αυτό το ερώτημα καθοδήγησε τη συγγραφή και την παραγωγή σε θεματικό επίπεδο και φαίνεται στους χαρακτήρες, τα κίνητρα και τις καμπύλες μεταμόρφωσής τους. Ο τρόμος είναι ένα ισχυρό είδος για να εξερευνήσει τα βαθύτερα σκοτάδια της ανθρώπινης ψυχής.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΜΕ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ GONZALO OTERO
 

• Πώς προέκυψε η ιδέα για το “The Devil’s Teardrop”;
   

Όταν άρχισα να γράφω το σενάριο, ήθελα να δημιουργήσω μια ταινία τρόμου βασισμένη σε περουβιανούς μύθους, ειδικά στη μυθολογία του Περού. Έπρεπε να κάνω έρευνα, γιατί είμαι από τη Λίμα, την πρωτεύουσα, και εκεί δεν ακούς συχνά για μυθολογίες των Άνδεων ή της ζούγκλας. Έπρεπε να το μελετήσω.

• Γιατί αποφάσισες να συνεργαστείς με κάποιον άλλον στο σενάριο;

Ξεκίνησα να γράφω την ταινία, και κάποια στιγμή ένιωσα ότι χρειαζόμουν κάποιον να συζητάω, να φέρνει νέες ιδέες και μια διαφορετική οπτική.
 

• Πώς γνώρισες τον Diego, τον συν-σεναριογράφο;

Δίδασκα για αρκετό καιρό σε μια σχολή κινηματογράφου και γνώρισα εκεί τον Diego. Ήταν μαθητής μου και είχε γυρίσει μερικές μικρού μήκους ταινίες τρόμου. Θυμάμαι ότι επέβλεπα την πτυχιακή του και μου άρεσε η δουλειά του ως σεναριογράφος. Έτσι τον ρώτησα αν θα ήθελε να συν-γράψουμε την ταινία.

• Τι ανακάλυψες στην έρευνά σου για τους περουβιανούς μύθους;

Διαπίστωσα ότι υπήρχαν πολλά κοινά στοιχεία ανάμεσα σε διαφορετικούς μύθους: όπως ο Supay από τις Άνδεις στην κουλτούρα των Ίνκας και μύθοι της ζούγκλας όπως ο Tunche και ο Chullachaqui. Αυτές οι οντότητες μοιράζονται χαρακτηριστικά, όπως η ικανότητα να αλλάζουν μορφή, και βρήκα πολλά στοιχεία που μπορούσα να συνδέσω. Έτσι, άρχισα να αναμειγνύω αυτούς τους μύθους και δημιούργησα την έννοια του Supay για την ταινία.
 

• Τι ενέπνευσε τον χαρακτήρα του Supay στην ταινία;

Είδα ένα ντοκιμαντέρ για τον δράκο του Κομόντο που με εντυπωσίασε. Σε μια σκηνή, ένα κομόντο δαγκώνει ένα μεγάλο θηλαστικό στο πόδι· φαίνεται σαν να μην του έκανε μεγάλη ζημιά, αλλά το ζώο επηρεάστηκε αμέσως. Ο δράκος έχει βακτήρια στο στόμα του που λειτουργούν σαν δηλητήριο. Για δύο εβδομάδες το ακολουθεί, ώσπου εξασθενεί και πέφτει. Η ιδέα ότι ο Supay δεν σκοτώνει άμεσα αλλά «μαρκάρει» τα θύματά του, αποδυναμώνοντάς τα μέχρι να έρθει η στιγμή να τους πάρει τη ζωή, με ενέπνευσε.

• Γιατί διάλεξες το found footage format;

Ήθελα να κάνω μια ταινία found footage, αλλά ήθελα να έχει νόημα πέρα από την αισθητική· ήθελα να αποτελεί μέρος της αφήγησης. Έτσι σκέφτηκα ότι οι χαρακτήρες θα μπορούν να βλέπουν τον Supay μόνο μέσα από τις κάμερές τους. Οι κάμερες έκαναν τον διάβολο ορατό. Έτσι, οι χαρακτήρες τις χρειάζονται για να επιβιώσουν, κάτι που δικαιολογεί το format. Το κάδρο γίνεται εργαλείο επιβίωσης, ενώ ο χώρος εκτός πλάνου γίνεται ακόμα πιο τρομακτικός. Αυτό βάζει το κοινό στην οπτική των χαρακτήρων — κι αυτό είναι που μου αρέσει περισσότερο.

• Πώς εξασφάλισες υποστήριξη για την ταινία και τα εφέ;

Όταν είχα ένα πρώτο outline, παρότι δεν είχα τελειώσει το σενάριο, άρχισα να αναζητώ συνεργάτες. Έδειξα το project στον César Zelada, που είναι ειδικός στα εφέ και στο animation, τομείς στους οποίους δεν είχα μεγάλη εμπειρία, καθώς προέρχομαι από το live action. Όταν διάβασε το outline, μου είπε ότι όλα είναι εφικτά και ενδιαφερόταν να γίνει παραγωγός. Αυτό μου έδωσε αυτοπεποίθηση να γράψω το σενάριο όπως το φανταζόμουν, με όλα τα εφέ.

• Πώς χειρίστηκες το casting στη Νέα Υόρκη;

Πήρα τηλέφωνο τον ξάδερφό μου τον Diego, που ζούσε τότε στη Νέα Υόρκη, και τον ρώτησα αν μπορούσε να χειριστεί το casting. Είναι επίσης κινηματογραφιστής και πολύ καλός με τους ηθοποιούς, οπότε συμφώνησε. Σκηνοθέτησε τις οντισιόν, μου έστειλε τα βίντεο και συζητήσαμε μαζί μέχρι να καταλήξουμε στους ηθοποιούς.

• Πώς ολοκληρώθηκε το σενάριο;

Η τελευταία αναθεώρηση επικεντρώθηκε στις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων, στις καμπύλες μεταμόρφωσης και στον τρόπο που ο καθένας επηρεάζεται από τα γεγονότα.

• Έχεις κάποια ιστορία από τα γυρίσματα;

Ένα βράδυ κοιμόμουν και ξύπνησα από παράξενους θορύβους. Το δωμάτιο είχε πλαστικές σακούλες στο ταβάνι για να εμποδίζουν τη βροχή. Οι σακούλες άρχισαν να κουνιούνται λες και φυσούσε δυνατός άνεμος, ενώ όλα τα παράθυρα ήταν κλειστά. Παρακολουθώντας τις σακούλες να πηγαινοέρχονται με αυτόν τον θόρυβο, αναρωτήθηκα — ήταν ποντίκια ή ήταν το μέρος στοιχειωμένο; Δεν έμαθα ποτέ.