ΚΑΜΟΥΦΛΑΖ

Plot

Έγκλημα, προδοσία, κοσμοπολίτικη πολυτέλεια και παθιασμένοι έρωτες. Μετά το «Ραντεβού στο Belle Epoque», ο Νικολά Μπεντός υπογράφει μια συναρπαστική ερωτική ιστορία-νουάρ κάτω από τον λαμπερό ήλιο της Γαλλικής Ριβιέρας.

Επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Καννών (Εκτός Συναγωνισμού).

Ο Αντριέν είναι πρώην χορευτής που αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την καριέρα του εξαιτίας ενός ατυχήματος. Περνά πλέον τις μέρες του ως συνοδός της Μάρθα Ντιβάλ, μιας πλούσιας αλλά ξεπεσμένης ντίβα του κινηματογράφου που αναπολεί τα παλιά της μεγαλεία. Δεν υπάρχει τίποτα μεταξύ τους παρά μόνο το αμοιβαίο συμφέρον: για εκείνη ο Αντριέν είναι μια συντροφιά, για εκείνον η Μάρθα είναι ένας βιοπορισμός ή και μια απόδραση από την ανία της ζωής του.

 

Τα πράγματα αλλάζουν όταν ο Αντριέν θα γνωρίσει τη Μαργκό, η οποία φαίνεται εξίσου χαμένη όπως κι αυτός. Η Μαργκό, όμως, δε φοβάται να πάρει ρίσκα, κάτι που «ξυπνά» τον Αντριέν από τον λήθαργό του και τον κάνει να την ερωτευτεί κεραυνοβόλα. Όταν γνωρίσουν τον Σιμόν, θα βάλουν στο μάτι τον πλούτο του και η Μαργκό θα βαλθεί να τον κατακτήσει. Θα καταφέρουν να φέρουν σε πέρας το σχέδιό τους;

 

Ένα καστ γεμάτο από τις νέες ελπίδες του γαλλικού σινεμά δίπλα σε θρυλικά ονόματα, όπως οι σπουδαίοι Ιζαμπέλ Ατζανί και ο Φρανσουά Κλουζέ, ακολουθεί πιστά τον Νικολά Μπεντός, ο οποίος δανείζεται αριστοτεχνικά από το σασπένς και τη πνευματώδη διάθεση κλασικών χολιγουντιανών φιλμ όπως το «Κυνήγι του Κλέφτη», η «Λεωφόρος της Δύσης» ή η «Διπλή Ταυτότητα». Στόχος του να υφάνει έναν ιστό από περίπλοκα σχέδια, μυστικά κίνητρα και μπλεγμένα συναισθήματα, σε μια κομψή, συναρπαστική ιστορία για το μέρος όπου τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται - και όπου η αγάπη τούς κάνει όλους να φαίνονται ανόητοι.

 

 

Ο σκηνοθέτης Νικολά Μπεντός μιλά για την ταινία

 

Πώς θα συνοψίζατε την ταινία;

 

Ποτέ δεν είμαι καλός σε αυτό… ειδικά τώρα που πρόκειται για διασκευή μυθιστορήματος που προσπαθούσα μάταια να γράψω για ένα χρόνο! Η ταινία αφηγείται ιδιαίτερα μυθιστορηματικά μια αρκετά θλιβερή περίοδο της ζωής μου. Ήμουν περίπου 23 ετών, βυθιζόμουν στην απραξία και στα λεφτά των άλλων. Θα μπορούσες να πεις ότι είναι η ιστορία μιας χαμένης ψυχής που συντηρείται από μεγαλύτερες γυναίκες και πρόκειται να ερωτευτεί μια άλλη χαμένη ψυχή, την οποία συντηρούν μεγαλύτεροι άντρες. Είναι επίσης η ιστορία ενός λανθάνοντος πολέμου μεταξύ των φύλων και γενεών. Τέλος, είναι ένα πολύ υποκειμενικό πορτρέτο της Γαλλικής Ριβιέρας.

 

Άρα το σενάριο είναι διασκευή ενός από τα βιβλία σας;

 

Ενός από τα τρία που δεν εκδόθηκαν ποτέ! Το λέω χωρίς ψεύτικη μετριοφροσύνη: είμαι ένας αποτυχημένος μυθιστοριογράφος. Χάνω τον εαυτό μου σε παρεκκλίσεις, κολλάω για εβδομάδες σε υφολογικές προσαρμογές, χάνω αναίτια το κύριο νήμα: εν ολίγοις, φτάνω σε αδιέξοδο. Αντίθετα, είμαι αρκετά σίγουρος όταν πρόκειται να γράψω για το σινεμά.

 

Ο χρόνος που «σπαταλήσατε» γράφοντας το βιβλίο ωφέλησε τελικά το σενάριο;

 

Τρομερά! Όλες οι ιστορίες των χαρακτήρων είχαν σχηματιστεί εκ των προτέρων, πράγμα που με βοήθησε τόσο να αφηγηθώ τις ιστορίες τους όσο και να καθοδηγήσω τους ηθοποιούς.

 

Είναι λοιπόν όλα αυτά καρπός προσωπικών εμπειριών;

 

Όταν λέω «προσωπικές», δεν εννοώ μόνο πράγματα που έχω βιώσει απαραίτητα ο ίδιος. Περιλαμβάνει πράγματα που έχω δει ή που μου τα είπε κάποιος που τα βίωσε. Πρέπει να είμαι σε θέση να συνδεθώ με τις ιστορίες που λέω. Μου αρέσει να είμαι συντροφιά με τους χαρακτήρες μου, ακόμη και αν είναι οδυνηρή συντροφιά.

 

Η Μάρθα, για παράδειγμα, είναι ένας συνδυασμός δύο γυναικών που έχω γνωρίσει. Η μία ήταν κοντά στους γονείς μου. Ήταν η «μούσα» ενός σπουδαίου σκηνοθέτη, του οποίου την ομοφυλοφιλία ανακάλυψε μετά από 30 χρόνια αγάπης και συνεργασίας - ο κόσμος της κατέρρευσε μπροστά στα μάτια μας.  Την άλλη τη συνόδευσα κατά τη διάρκεια του εσωτερικού της ταξιδιού που έκανε για να συναντήσει τη βιολογική της μητέρα.

 

Εμπνεύστηκα τη Μάργκο από μια Τσέχα συνοδό πολυτελείας, που συχνά επισκεπτόταν ένα πολυτελές ξενοδοχείο στο οποίο δούλευα ως πιανίστας. Ένα βράδυ, καθώς το μπαρ έκλεινε και εκείνη δεν είχε βρει πελάτη, της μίλησα. Ήταν αστεία, εξαιρετικά έξυπνη. Απολαμβάναμε ο ένας την παρέα του άλλου, πίναμε το ένα ποτήρι μετά το άλλο. Αισθανόμουν ότι η έλξη ήταν αμοιβαία όταν ξαφνικά εκείνη σταμάτησε την κουβέντα μας. Μου είπε ότι δεν είχε νόημα αυτό που κάναμε, ότι η αγάπη ήταν άσκοπη, ότι εκείνη δεν έφτασε ως εδώ για να ξετρελαθεί με έναν τυχαίο τύπο σαν εμένα. Βρισκόταν εκεί για να παντρευτεί έναν πλούσιο άντρα, ο οποίος θα της επέτρεπε να αποκτήσει ένα διαμέρισμα και να φέρει τη μητέρα της από την Τσεχία.

 

Η λογική της ήταν τρομακτική όσο και αμείλικτη. Η αποφασιστικότητά της, κάθε άλλο παρά κυνική, τροφοδοτούνταν από τις δυσκολίες του παρελθόντος. Όλα αυτά με σημάδεψαν. Όπως και η ομορφιά της, επίσης. Ποτέ δεν έκρινα τη Μάργκοτ στην ταινία. Έχει τους λόγους της για ό,τι κάνει. Απλώς θα προτιμούσα να μην τη συναντήσω, να μην την ερωτευτώ.

 

Είναι δίκαιο να πούμε ότι αυτή είναι η λιγότερο ρομαντική και η πιο κυνική από τις ταινίες σας;

 

Αυτή η ταινία είναι ο προσωπικός μου εφιάλτης για τις ανθρώπινες σχέσεις γενικά και τις ρομαντικές σχέσεις ειδικότερα! Ένας ποιητής τον αποκάλεσε κάποτε «εξαίσιο πόνο». Οι προηγούμενες ταινίες μου μαρτυρούσαν τον σχεδόν νευρωτικό φόβο μου να ξεχαστώ. Αντίθετα, το «Καμουφλάζ» για τους ρομαντικούς γύρω μου είναι σαν μια ταινία τρόμου! Γι' αυτό δημιουργεί, ελπίζω, αυτή την ελαφρώς μαζοχιστική απόλαυση, αυτόν τον κόμπο στην καρδιά σου… που νιώθεις μέσα από τον ένα ή τον άλλο χαρακτήρα.

 

Οι πρώτες γυναίκες που ερωτεύτηκα ήταν χαρακτήρες σε φιλμ νουάρ. Σκηνοθέτησα κάθε μια από τις ταινίες μου σαν να απευθυνόμουν στον νεαρό έφηβο που κάποτε ήμουν. Του μίλησα πολύ για την αγάπη. Εδώ, η πρόθεσή μου είναι να προκαλέσω την επιθυμία του. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μου αρέσουν οι χαρακτήρες της ταινίας, το αντίθετο μάλιστα. Αλλά τους έβαλα σε σκληρές καταστάσεις. Δεν υπάρχει κανένας από αυτούς που η μοίρα του να είναι πραγματικά αξιοζήλευτη. Όλοι αγαπιούνται είτε πολύ αργά είτε πολύ νωρίς.

 

Σας ενέπνευσε και η περίοδος την οποία διανύουμε για να κάνετε αυτήν τη μάλλον σκοτεινή ταινία;

 

Νομίζω πως ναι. Διανύουμε μια περίοδο όπου οι σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών, και μεταξύ νέων και ηλικιωμένων, τίθενται υπό αμφισβήτηση. Όπως σε όλες τις επαναστάσεις, αυτό παράγει ένα είδος βίας, μια ριζοσπαστικοποίηση που μπορεί να είναι ανησυχητική. Η ταινία μου δεν αποτελεί κήρυγμα σε καμία περίπτωση, αλλά συνδέεται με τη σημερινή κοινωνία, με την έντασή της και τις υπερβολές της. Εκτός από τους ταξικούς αγώνες, ξαφνικά ήρθε και η μάχη μεταξύ των φύλων και γενεών. Ποτέ δεν έχω συναντήσει τόσους πολλούς ανθρώπους που να νιώθουν τόσο αναστατωμένοι. Προσπαθώ να είμαι διασκεδαστικός, ενώ ταυτόχρονα ζητώ από το κοινό να σκεφτεί ορισμένα πράγματα, ερωτήματα που θέτω στον εαυτό μου σε καθημερινή βάση.

 

Όταν γράφατε το σενάριο, είχατε συγκεκριμένους ηθοποιούς κατά νου;

 

Παρά το γεγονός ότι αυτό εμπεριέχει το ρίσκο της απογοήτευσης σε περίπτωση άρνησης, είναι δύσκολο να γράφεις χωρίς να έχεις κάποιον ηθοποιό στο μυαλό σου. Μέχρι τώρα, τέτοιες απογοητεύσεις έχουν πάντα οδηγήσει σε ευχάριστες εκπλήξεις. Στην περίπτωση του «Καμουφλάζ», με εξαίρεση την Ιζαμπέλ Ατζανί και τον Φρανσουά Κλουζέ, δεν είχα κανέναν στο μυαλό μου. Και εύλογα: είχα γράψει το βιβλίο σε πρώτο πρόσωπο, οπότε είχα δυσκολία στο να αποχωριστώ την εικόνα ενός νεότερου εαυτού μου.

 

Επεξεργαζόμουν το σενάριο κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας «OSS» στην Κένυα. Το δωμάτιο του Πιερ Νινέ ήταν ακριβώς κάτω από το δικό μου. Ένα βράδυ, άρχισα να χορεύω ξέφρενα για να ταυτιστώ με τον Αντριέν και τον ξύπνησα, οπότε αναγκάστηκα την επόμενη μέρα να του εξηγήσω τι έκανα. Έτσι, βρεθήκαμε να μιλάμε τακτικά για την ταινία, τους χαρακτήρες κ.λπ.

 

Κι όμως ποτέ δεν τον φαντάστηκα στο ρόλο του Αντριέν. Πιθανώς επειδή έχω κάπως «αδελφική» σχέση με τον Πιερ. Τον γνώρισα όταν ήταν πολύ νέος, όταν ήταν ο αγαπημένος μαθητής του πατέρα μου στο ωδείο. Δυσκολεύτηκα να συνδέσω όλες αυτές τις υπερβολές, όλο αυτό το ποτό, με τον Πιερ, επειδή στο μυαλό μου είναι συνδεδεμένος με τη νεότητα και μια ορισμένη ψυχολογική ισορροπία! (γέλια)

 

Μήνες αργότερα, όταν προσφέρθηκε να το διαβάσει, ξαφνικά μου φάνηκε αυτονόητο. Σταμάτησα να βλέπω τον εαυτό μου στο ρόλο: τον κατέλαβε εκείνος, με όλη του την ευφυΐα και την ενσυναίσθησή του. Με τους δικούς του δαίμονες. Είναι ένας πολύπλοκος και μυστικοπαθής νεαρός, με τον οποίο σχετίζομαι σαν μικρότερο αδελφό.

 

Από την άλλη πλευρά, είχατε την Ιζαμπέλ Ατζανί στο μυαλό σας για τον ρόλο της Μάρθας;

 

Ναι! Πριν από μερικά χρόνια, η Ιζαμπέλ, όπως και ο Φρανσουά Κλουζέ, ήρθε σε επαφή μαζί μου για να μου πει ότι θα ήθελε πολύ να συνεργαστεί μαζί μου - πραγματικά δε μπορούσα να το πιστέψω. Το μήνυμά της ήταν σαν δώρο Θεού. Είναι από εκείνες τις ηθοποιούς που θεωρούμε άπιαστο όνειρο.

 

Λαμβάνοντας υπόψη τον κάπως αξιολύπητο χαρακτήρα που γράψατε για εκείνη, δε φοβηθήκατε ότι θα αρνούνταν;

 

Φυσικά και φοβόμουν. Αυτό υπέθετα. Στην αρχή των γυρισμάτων, ο τρόπος που σχετιζόταν με τον ρόλο ήταν στην πραγματικότητα επώδυνος. Η Μάρθα είναι τόσο διαφορετική από εκείνη που ο παραμορφωτικός καθρέφτης ήταν πραγματικά βαθιά καταθλιπτικός. Είχε την τάση να θέλει να τονίζει, μέσω της υποκριτικής της, την απόσταση μεταξύ αυτής και του ρόλου, σαν να κορόιδευε τον χαρακτήρα και αυτό δε μου άρεσε. Αντιλήφθηκε την απογοήτευσή μου που δεν την έβλεπα να δίνει περισσότερο από τον εαυτό της, τη δική της φωνή και τα δικά της συναισθήματα στον χαρακτήρα. Και ήταν σε θέση να αποβάλει τις ανησυχίες της. Μαζί βρήκαμε τη θέση μας ανάμεσα στη σύνθεση των χαρακτήρων, την υπερβολή της Μάρθας και την αυθεντικότητα της Ιζαμπέλ. Το θάρρος και το ταλέντο της Ιζαμπέλ βρίσκεται στο να παίζει το ρόλο μιας ηθοποιού που απέχει πολύ από τον εαυτό της, ενώ γνωρίζει ότι το κοινό θα απολαύσει τη σύγχυσή τους.

 

Ας μην ξεχνάμε κι έναν βασικό πρωταγωνιστή: τη Γαλλική Ριβιέρα!

 

Πάντα ανατρέχω στη φράση του Somerset Maughan σχετικά με τη Ριβιέρα: «Ένα ηλιόλουστο μέρος για σκιερούς ανθρώπους». Υπάρχει ένας λόγος που η ταινία ξεκινάει με αστικά και εξωτικά πλάνα της Νίκαιας. Ζήτησα συγκεκριμένα να πετάξει το drone πάνω από περιοχές με εργοτάξια, μέρη όπου ακούμε αυτοκίνητα να κορνάρουν. Είναι ο δικός μου τρόπος για να ανακοινώσω ότι η πρόθεσή μου δεν είναι να χρησιμοποιήσω τη γοητευτική πλευρά της Νίκαιας.

 

Επειδή ζω εκεί μεγάλο μέρος του χρόνου, νομίζω ότι μπορώ να πω ότι γνωρίζω καλά την περιοχή. Γνωρίζω τη λαμπρή ιστορία της, καθώς και εκείνη των μεγάλων καλλιτεχνών (Πικάσο, Chagall, Matisse, Nicolas de Stael), αλλά γνωρίζω επίσης τη διαφθορά της, τον ρατσισμό, την εγκατάλειψη. Σήμερα, μια νέα γενιά είναι αφοσιωμένη στο να μετατρέψει αυτή την περιοχή ξανά σε στολίδι που ήταν κάποτε. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, η βίλα της Μάρθα έχει θέα σε δύο απαίσια κτίρια. Νομίζει ότι ζει σε κάτι βγαλμένο από Χίτσκοκ, Φιτζέραλντ ή Κοκτώ, αλλά η πραγματικότητα την προλαβαίνει. Η ταινία αντικατοπτρίζει αυτό: οι χαρακτήρες επινοούν τη ζωή τους, την αγάπη τους, την ιστορία τους.

 

Ο πρωταγωνιστής Πιερ Νινέ μιλά για την ταινία

 

Πότε σας μίλησε ο Νικολά Μπεντό για την ταινία και πώς σας παρουσίασε τον χαρακτήρα του Αντριέν;

 

Η πρώτη φορά που έμαθα για το πρότζεκτ ήταν στην πιο απίθανη συνθήκη. Ήταν 3:30 τα ξημερώματα, κάπου βαθιά στην Κένυα, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του «OSS 117». Για μια ώρα περίπου, άκουγα βήματα χορού στο δωμάτιο πάνω από το κεφάλι μου και νόμιζα ότι ο Νικολά έκανε πάρτι στο δωμάτιό του. Το επόμενο πρωί, ανακάλυψα προς μεγάλη μου έκπληξη ότι ήταν μόνος του, δεν έγινε κανένα πάρτι. Στην πραγματικότητα, έγραφε μια σκηνή για το «Καμουφλάζ», πιο συγκεκριμένα έναν από τους χορούς για τον χαρακτήρα του Αντριέν. Έτσι έμαθα για πρώτη φορά για την ιστορία αυτή. Ο Αντριέν χόρευε ήδη πάνω από το κεφάλι μου εκείνη την εποχή χωρίς να έχω ιδέα.

 

Πώς θα περιγράφατε τον Αντριέν;

 

Ο Αντριέν είναι ένας πληγωμένος άνθρωπος. Τραυματισμένος σαν κάποιος που δεν μπόρεσε να εκπληρώσει τις δυνατότητές του, που έχει αφήσει πολλά από τα όνειρά του στην άκρη για μια ζωή για την οποία δεν είναι περήφανος. Το αλκοόλ, τα ναρκωτικά και τα τσιγαριλίκια τον βοηθούν να κάνει αυτή τη ζωή χωρίς να τη ζει πραγματικά, σαν να είναι μουδιασμένος και πονεμένος. Η άφιξη της Μαργκό τα ανατρέπει όλα. Είναι σαν μια αναβίωση, μια μάλλον νοσηρή αναβίωση μερικές φορές, αλλά και αναζωογονητική.

 

Και η Μαργκό;

 

Οι πληγές της Μαργκό είναι παρόμοιες με αυτές του Αντριέν. Είχε πολλές απογοητεύσεις, αλλά μια ακόμα πιο σκληρή πορεία, γεμάτη τραυματικές εμπειρίες, ειδικά στις σχέσεις της με τους άντρες. Έχει τη γοητεία εκείνων των ανθρώπων που εισβάλλουν στη ζωή σου, φέρνοντας ευτυχία, αλλά σου δίνουν και την αίσθηση ότι μπορεί να εξαφανιστούν ανά πάσα στιγμή…

 

Στη σχέση του Αντριέν και της Μάρθα, ποιος χειραγωγεί ποιόν στον τέλος;

 

Αρχικά η σχέση είναι ξεκάθαρη: η Μάρθα κρατάει τον Αντριέν με αντάλλαγμα την παροχή ευχαρίστησης και ψυχαγωγίας. Αυτό που μου αρέσει είναι ότι τίποτα δεν είναι ποτέ απόλυτο. Υπάρχουν πολλές αποχρώσεις στη σχέση τους, μια συνεχής διελκυστίνδα. Όταν ο Αντριέν τη χειραγωγεί, υποφέρει και ο ίδιος αφού παίζει ακόμα έναν ρόλο, με τον οποίο δεν νιώθει απόλυτα άνετα.

 

Πώς προσεγγίσατε τον ρόλο;

 

Ο Νικολά και εγώ μιλήσαμε πολύ γι' αυτό. Μου μίλησε για «Sunset Boulevard», το οποίο ανακάλυψα μόλις τότε. Αλλά συζητήσαμε επίσης κι άλλες αναφορές που θαυμάζαμε και οι δύο: κάποιες από τις ταινίες του Σκορσέζε, την υποκριτική του Ντι Κάπριο κ.λπ. Προσπάθησα να βρω τους δύο διαφορετικούς παλμούς του χαρακτήρα: πριν και μετά φτάσει η Μαργκό στην ιστορία. Στην αρχή επικρατεί ένα είδος νωθρότητας, όπως κάποιος που απλώς υπομένει τη ζωή του περισσότερο, παρά τη ζει πραγματικά. Κι έπειτα μια σταδιακή επιστροφή της επιθυμίας, του ενθουσιασμού και του πάθους.

 

Τι διαφορά κάνει η μακροχρόνια φιλία σας με τον Νικολά στη δουλειά;

 

Ο Νικολά και εγώ γελάμε με τα ίδια πράγματα. Και νιώθω σίγουρος ότι αυτό είναι ένα καλός τρόπος για να ξεκινήσουμε τη συζήτηση ακόμα και για πιο δραματικά θέματα. Ο εγωισμός δεν υπεισέρχεται στην κοινή μας δουλειά, γεγονός που εξοικονομεί τεράστιο χρόνο.

 

Η πρωταγωνίστρια Ιζαμπέλ Ατζανί μιλά για την ταινία

 

Πώς αντιδράσατε όταν διαβάσατε το σενάριο;

 

Όταν τελείωσα το διάβασμα, δεν μπορούσα παρά να σκεφτώ «διάβολε!». Η κατασκευή αυτού του αποχαιρετιστήριου βαλς είναι απίστευτη: είναι ένας αποχαιρετισμός στην ακεραιότητα, στην ανιδιοτελή επιθυμία, στην εμπιστοσύνη, στους ηθικούς φραγμούς κάθε είδους. Κάθε χαρακτήρας είναι κακός, όπως όλοι δηλαδή! Αυτό συμπεριλαμβάνει και τη Μάρθα, αυτή την «ηθοποιό και μάρτυρας», που κατά τη γνώμη μου φοράει το προσωπείο της σκύλας για να προστατεύσει τον εαυτό της από τη σκληρότητα του κόσμου στον οποίο ζει.

 

 

Δε σας τρόμαξε αυτό;

 

Ο Νικολά Μπεντός και εγώ θέλαμε και οι δύο να το δοκιμάσουμε. Ήθελα πολύ να παίξω αυτή τη γυναίκα, που δεν πιστεύει πια στις δυνάμεις της, είναι στα πρόθυρα της κατάρρευσης μπροστά στη λήθη, και κατακλύζεται από ναρκισσιστική οργή όταν συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει πια στα μάτια των άλλων; Ήταν μια συναρπαστική πρόκληση. Είναι το είδος χαρακτήρα που αγαπάς να μισείς, έτσι δεν είναι;

 

Πώς θα χαρακτηρίζατε τη Μάρθα;

 

Είναι αντιπαθητική στην πραγματικότητα! Αν έκανε μια προσπάθεια να ηρεμήσει, να βάλει τα πράγματα σε μια προοπτική, να συνειδητοποιήσει ότι απέχει πολύ από το να είναι ξεπεσμένη και ότι είναι απλώς θύμα του φόβου της, θα ήταν πιο συμπαθητική. Ο Νικολά φοβόταν ότι θα υποβάθμιζα τις καταστροφικές της τάσεις, ενώ είναι ακριβώς αυτό που είχε πλάκα να ενσαρκώσω. Επικεντρώθηκα πολύ στο να παίξω μια πραγματική σκύλα, για να πω τα πράγματα με το όνομά τους! Ο Νικολά, μάλιστα, μου ζήτησε μερικές φορές να είμαι λιγότερο καυστική…

 

Πώς θα περιγράφατε την ταινία;

 

Είναι μια ταινία που στέκεται δίπλα στις ταινίες γιγάντων όπως ο Μάικ Νίκολς, ο Ντάγκλας Σερκ, ο Μπίλι Ουάιλντερ… ακόμη και ο μεγάλος Χίτσκοκ!